La mayor parte de las entradas de este blog van a ser críticas de películas, actuales o no, que hayamos visto recientemente; por eso creo que para comenzar es una buena idea explicar los pasos que (por lo menos yo) voy a seguir a la hora de hacer una crítica.

Evidentemente hay que ver la película, pero no de cualquier manera; hay que estar atentos a multitud de detalles que normalmente no se tienen en cuenta al ver una película como forma de entretenimiento a secas. Hacer una crítica no consiste en resumir el argumento de la película, hay que hablar de ella, pero sin desvelar muchos detalles puesto que trataremos de atraer al espectador y dejarle con cierta intriga y curiosidad hacia el filme.

Por esto mismo tan importantes como los aspectos temáticos son los aspectos formales que debemos tener en cuenta. Para la temática nos centraremos en el argumento y en el guión: ¿está bien planificado?, ¿mantiene la tensión? ¿cuál es la idea de fondo a la que nos lleva?...En cuanto a los aspectos formales es importante que nos fijemos en los tipos de planos que utiliza el director, en las transiciones, el montaje, la luz, la música, etc. Todos estos elementos están en la película por algo, el director los ha escogido porque son los que mejor transmiten lo que él quería hacer, por eso debemos reflexionar sobre cuál es su función y el papel que juegan en el filme.

Hay más elementos que conviene tener en cuenta, por ejemplo, los decorados, el vestuario, el maquillaje y cómo no los actores, puesto que de su interpretación depende gran parte del éxito de una película.

Como se ve hacer una crítica no consiste solo en decir si una película nos ha gustado o no, si era entretenida o nos ha aburrido… sino que es algo más puesto que estamos valorando el trabajo de profesionales y si nosotros queremos llegar a serlo también tenemos que hacerlo con seriedad.

En la web podemos encontrar muchas críticas de cine; me parecen interesantes dos páginas en concreto. Una de ellas es www.alohacriticon.com/elcriticon/ y la otra es www.labutaca.net/criticas. La primera me parece interesante porque tiene críticas de muchas películas ordenadas alfabéticamente por lo que es fácil de usar y la segunda porque contiene las críticas y fichas técnicas de películas actuales sobre todo.

Ejemplo: Critica a Tiempos Modernos

Una de las películas mayores de uno de los genios indiscutibles del cine: Chaplin se enfrenta a la "taylorización", al trabajo que automatiza al individuo, al trato a los trabajadores como a borregos o autómatas (la secuencia de la máquina que da a comer al obrero para que al mismo tiempo siga trabajando es casi más de una película de horror; y lo mismo digo de aquella en que los rodillos de una gran máquina se tragan a Charlie y a Chester Conclin: toda una metáfora del argumento de la película). Adviértase que en "Tiempos modernos" ya hay sonidos y unas cuantas palabras, pero son para burlarse del cine hablado: la canción "Titina" es mero lenguaje absurdo y cuando se oye clara alguna frase es la del tiránico amo/jefe de la empresa. Y la secuencia del banderín caído de un camión y convertido por casualidad en estandarte de una manifestación obrera que será apaleada por la gendarmería es como una película muy breve, y genial, dentro de la película. Con todas debilidades, como su tendencia a melodrama más tradicional y sus autocomplacencias de actor, Chaplin queda inmarcesible a través de los tiempos.

Otra:

En plena época de crisis de los años 30, en un contexto de crisis capitalista enormemente deprimente y opresivamente insoportable para el trabajador standard, el de las fábricas que habían adoptado ya el teórico sistema de distribución Tayloriano del trabajo en cadena, donde los trabajadores formaban parte de un proceso de alienación rayante en el paroxismo más exasperante(ovejas que salen de la boca del metro para posteriormente incorporarse agolpadamente en sus respectivos puestos de trabajo), llegando incluso a adquirir lo característicos tics del autómata más mecanizado..., Chaplin uno de los artistas más socialmente posicionados en el lado del derecho laboral digno y no vejatorio ni denigrante como se estaba convirtiendo gradualmente, nos presenta esta ENORME cinta con unos méritos innegables no sólo desde una perspectiva socialmente comprometida, sino también del lado de las loas artísticas, basadas en su mayoría en su incuestionable poder y habitual maestría narrativa en el contexto del antiguo cine mudo(y ello apesa de que hacía ya casi una década que el cine hablado estaba en voga), y de una fotografía en blanco y negro poderosamente tenebrista y expresionista a cargo de sus habituales; Ira H. Morgan y Roland Totheroh.

Ejemplo: El chacal de Nahueltoro

Para aquellos que aman el cine social, esta película es una imperdible. Está a la altura del mejor cine italiano. Filmada a fines de la década del 60, muestra lo contradictorio que podemos llegar a ser los seres humanos. Nos transmite ternura, desamparo, inocencia y nos sumerge en el mundo de los marginados (los mismos de ayer, hoy y siempre). Es la primera que recomiendo por ser parte de mi formación como ser humano (y por qué no decirlo, es un orgullo para nuestro país). Bellísima desde principio a fin.

Otra:

El Chacal de Nahueltoro es uno de los filmes claves de la cinematografía nacional en general y del llamado Nuevo Cine Chileno en particular. El presente trabajo intenta explorar las contradicciones y tensiones entre la representación del pueblo y la apelación al espectador -encarnado a su vez en la imagen de "pueblo" desplegadas en la película. El análisis del concepto de "pueblo" y del rol del espectador cobra mayor complejidad en el contexto de un cine comprometido con el cambio social, que pone en relieve la participación activa del espectador y su relación directa con el filme.